TEGUCIGALPA.- Muchos querrán comprender, otros no a el arte contemporáneo, pues la diversidad es tanta que cada quien está cómodo con lo que conoce, colecciona y para que complicarse; pero para los que les interesa ya para 1900 daba que hablar lo moderno y más que todo por la relación tan estrecha con la publicidad, un tanto satanizada por esos conceptos de arte comercial o no, pues una vez pasadas las vanguardias y terminando la primera guerra mundial ,el arte europeo entro en un periodo de reflexión, tratando de regresar a viejas formas, temas tradicionales ,por ejemplo Picasso dejo el cubismo y se fue para Italia en busca de las formas clásicas con figuras y volúmenes bien definidos, Matisse se enfocaba en lo exótico con figuras femeninas que combinaba con ambientes muy decorativos. En Alemania la Bahaus fundada en 1919 ganaba más adeptos en busca de la geometría, la estructura y la sencillez de la línea, no haciendo diferencia entre “las artes mayores” y las “artes aplicadas”, entrando en un “constructivismo” como una síntesis entre arte y artesanía para crear obras de alto sentido estético y permitiendo que los artistas se enfrentaran con elementos del lenguaje visual de las diversas tecnicas y de los materiales.

Aquí en Honduras en 1940 nace la Escuela Nacional de Bellas Artes por una orden del General Carias, no con un sentido de búsqueda del arte o como resultado de un plan docente o académico que analizara las necesidades del país en cuanto a arte y su producción(La batalla pictórica, Leticia de Oyuela) remarcando las “artes mayores” y las “artes aplicadas” a diferencia de lo que hacían los europeos con la Bahaus, mostrando esto siempre el desfase entre lo que sucede en el mundo y nuestro país ahora igual pues el arte contemporáneo irrumpe en Honduras hace apenas un par de años, eliminando la famosa Antología del arte hondureño-que reunía un arte muy diversificado- debido al patrocinio o financiamiento que obedece a ciertos paradigmas de aliniezisación  y como dice un querido profesor amigo de Bellas Artes “solo para que digan que estamos a las alturas de las grandes ciudades” y por eso muchos creemos que debe un acercamiento entre el arte contemporáneo hondureño con todos los grupos, no solo para los mismos de siempre, aunque lo publicitan muy bien y es abierto a todo público no hubo inducción o alguna estrategia que nos acercara a este, lo peor ,que muchos de sus representantes como que descalifican otras expresiones de arte como desfasadas hasta con frases despectivas y no admitiendo opiniones contrarias para el diálogo. Ignoran que existen múltiples maneras de expresión artística y estilo en un mundo tan diversificado de arte y artistas y que todo puede coexistir sin dividir mas esa brecha de los de la “alta cultura”-o sea, los que “solo nosotros sabemos manejamos y entendemos” y los que representan la “cultura clase media y cultura popular”.

Volviendo a Europa y la Bahaus, esta fue prohibida por los nazis, provocando que muchos artistas se dispersaran por toda Europa y Estados Unidos creando nuevas tendencias a pesar de la oposición de algunos, ya para 1913 en Nueva York se habría al público una gran exposición de arte contemporáneo europeo y norteamericano convirtiendo a esta ciudad en una de las capitales del arte mundial, aunque el realismo continuaba siendo la corriente dominante y entrando a los cuarentas y sesentas los artistas en medio de un clima de desconfianza por la cada vez más evidente ausencia de valores racionales y lo cognoscitivo se dio lo que se llamo “El informalismo” para oponerse a lo anterior con una propuesta irracional, pintura que era un rechazo a la forma y a la superficie pictórica llegando a lo violento, cortes, rasgaduras y quemaduras.

En Nueva York destacaban Pollock,Kooning,Kline,Rothko y en Europa mezclando el Informalismo con el automatismo y con más energía cromática, la búsqueda del dibujo y los materiales sobresalen Tapies,Fautnier,Dubuffet,Klein,Fontana y Manzoni uno de los más provocadores, desacralizados e irónicos quien adelantándose a lo conceptual, reflexiona dándose cuenta de la precariedad de los juicios críticos y de los momentos difíciles que atraviesa el arte, quiso demostrar que a los considerados artistas “consagrados” todo lo que hacían era aprobado como “arte”, entonces en una de sus performances mas famosas llego al extremo de enlatar sus excrementos llamando a su obra “La mierda del artista”, acompañada de un certificado de garantía y vendida a precios exorbitantes, por supuesto que alcanzo niveles de fama extraordinarios con esta obra,Manzoni murió a los veintinueve años en 1963.

Seguiremos comentando el próximo Martes leanos también en latribuna.hn o en mi sitio web.

 
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